第七十四章 对比(2/4)(2 / 2)

越来越多的电影已不满足于拍摄现实或历史的城市空间,科幻和奇幻类型电影成为了导演和艺术总监们“新画布”。

二十世纪八十年代是美国经济繁荣的标志时期,英雄主义动作冒险电影成为了娱乐大片的宠儿。

利用刚升级换代的特效技术,《星球大战》的“汉·索罗”换装后成为了斯皮尔伯格《印第安纳·琼斯》系列的绝对主角。

乔治·卢卡斯继续引领者他的概念艺术团队带来了《帝国反击战》与《绝地归来》,但所有科幻电影在制作设计领域的光芒完全被雷德利·斯科特的开创性杰作《银翼杀手》盖过了。

这部电影以2019年洛杉矶腐朽黑暗的未来工业城市为背景,催生了“赛博朋克”和“未来主义黑色电影”类型,同时也是通过电影建筑来隐射社会发展矛盾,探讨未来城市问题的典型科幻片代表。

《银翼杀手》将科幻片引入了另一个新高潮!

20世纪90年代是另一个多产的十年。

幻想艺术被《剪刀手爱德华》带入了一个新的黑暗童话世界。

随着计算机技术的日新月异,特效技术在《侏罗纪公园》、《黑客帝国》中开花结果。

斯坦·温斯顿工作室制作的物理特效在80年代的《终结者》中初出茅庐,在90年代“复活”恐龙的技术竞赛中大放异彩。

当然,特效界的领航员詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克号》奠定了21世界好莱坞在海外市场的摧枯拉朽之势,也为下个十年的“科幻核弹”《阿凡达》奠定了基础。

进入二十一世纪…

一切原地打转了——现在最流行的是什么?

漫威大法——用拍电视剧的方式一部接一部的讲漫改超级英雄的故事!

……

吕潇然以前真觉得好莱坞没什么了不起的…

你尽管拍漫威,一个套路的东西,总有一天观众会厌倦!

最近恶补了一下《银翼杀手》、《星球大战》、《异形》、《星际迷航》…

整个人都懵逼了!

你想象一下,人家上世纪七八十年代就玩这一套东西了!

不对,《星际迷航》是六十年代的,最初是电视剧,后来改成了电影…

“突然感觉我们现在玩的这套商业模式,正是好莱坞几十年前玩的!”

钟丽芳皱眉:“所以呢?”

“我以前觉得好莱坞没什么了不起的,甚至觉得华语电影一旦完成工业化,反超他们是一件很随意的事情…”

“难怪那帮人对好莱坞念念不忘…真牛逼!”

而且不是导演一个人牛逼,是整个产业链的厉害…

九十年代,好莱坞进口大片进入国内…

真的是,降维打击!

钟丽芳摇了摇头:“现在好莱坞电影已经无所谓什么大片不大片,一个IP就是一部电视连续剧——主要还是时代变了,以前,美国电影观众通过电影来学习怎么打扮、怎么泡妞、怎么过才算时尚生活,新世纪互联网的出现让好莱坞彻底改变经营模式,现在每周进电影院看电影的人口比例不到1969年的百分之一。”

“科技的发展带来了娱乐的多样性,电影已经不是唯一了!”

吕潇然很认可这个观点,点了点头,然后问她:“…你来找我干嘛?”

“《影》定档的事情…”

“…放在明年贺岁档吧!”

“贺岁档?竞争会不会太激烈?”

吕潇然笑了一下:“你想多了,明年贺岁档会非常冷!”